导航菜单

他是现代艺术的创始人,他忠于自由,他的作品没有丝毫的统一

真钱手机棋牌捕鱼

8f903a891a3b42628abcfbd5140a80e5

7fe408e953ef473db62bfb23a7eaac02

(毕加索1881年10月25日)

毕加索从小就接受了他父亲的训练并取得了惊人的进步,这可以从毕加索在毕加索博物馆藏品中的早期作品中找到。 1893年,毕加索早期作品的幼稚逐渐消失,

7ecd31748b45417c9ed96d96b2274397

这幅画展现了强烈的传统写实风格,《第一次圣餐》是此时的杰作,这幅画展示了毕加索处理难度细节的能力。

f645d0632f4445d392dbf197379fe41a

同年,14岁的毕加索画了《姑妈佩帕的肖像画》,画像中生动的精神让Juan-Edoldo Selot叹了口气。 “毫无疑问,这是西班牙艺术史上最好的。其中一幅画作。”

b7d64fca4b4e467d8e4d91f2799bf9c8

“失去的时间构成毕加索作品的中心主题。即使与他的画作相比,他也可以在诗歌中表现得更好。”所有的诗都写在撰写之日,甚至由作者标记。确切的时间和分钟如下:“今年5月5日晚上7点5点”(1936年5月5日)

80876caa082241f1aa1ed5ba27c7bce5

毕加索总是打破原诗的语言秩序

这导致了一种独特的“毕加索诗歌”

“如果我想根据与我无关的规则纠正你所说的错误,那么我独特的笔记将会消失在我不理解的语法中。我宁愿一时兴起一个语法。愿意让我的言辞屈服于不属于我的规则。“

103c812c4d7344b2b49047c430657a45

1897年,毕加索的写实风格受到象征主义的影响。在一系列具有不自然的紫色和绿色色调的山水画中,这是毕加索的现实主义时期(1899-1900)。特征。在此期间,毕加索的作品受到了罗塞蒂,斯坦林,图卢兹 - 罗特里克和爱德华蒙克的影响,并结合了画家埃尔格列柯的钦佩,后者制作了毕加索独特的现代绘画。风。

dad7356989f1481fb00d1f09a39aced6

从构图到色彩匹配再到人物形象,从遮挡到动态掌握,这是一个不够稳定的四岁孩子的作品。想想我们四岁时在做什么,玩泥巴?

这个世界真的很有才华,毕加索是!天才的进步也很快。

b68e6c432fb0450682e737f8ad9de25c

毕加索的素描石膏雕像在12岁时,你认为这已经非常好并且震惊了吗?不够!他十三岁的作品与许多现实主义大师相当。

这是毕加索在13岁时画的石膏素描:

9be3801b88b24a05bf68b60b29fc323b

毕加索在西班牙和他的朋友Carlos Casajimas的孤独旅行中受到自杀的影响,使得蓝色时期(1901-1904)的绘画经常表现出一种阴郁的感觉。

96aa074254e94ac5a2b95c433fd77d48

这一时期的画作以蓝色和蓝绿色调为主,很少使用暖色调。

a63605e1a85a4246b9bd054984ebe786

蓝色时期开始的确切时间大概是在1901年的西班牙春天,或者可能是1901年下半年在巴黎的那一天。

53e9ec0a190547b9b2d8d8ecb9913117

在此期间,毕加索创作了许多描绘骨瘦如柴的母亲和孩子的作品,其中有深色,有时以娼妓和乞丐为主题。在Casa Jimas去世后,在1901年秋天,毕加索画了几幅他的作品肖像,并于1903年完成了他最忧郁的作品《生命》(La Vie),现在在克利夫兰美术博物馆。

f3585da7265a41e2889afb26d4752b8e

忧郁的情绪蔓延到众所周知的蚀刻工作《俭朴的一餐》(The Frugal Repast,1904)。

d45d22977e884e88bbd8236d35a4bcb7

这幅作品描绘了一对看不见的男人和可见的女人,她们都很瘦,坐在一张旧桌子前面。毕加索的蓝色时期经常使用“失明”的主题,如《盲人的晚餐》(1903年的盲人膳食,收集在大都会博物馆),《赛乐丝汀娜》(Celestina,1903)是蓝色时期的代表。

429c3ee16b1141b5ab32ee0554039c63

1904年,毕加索在巴黎遇到了雕塑家和艺术家的模特,费尔南德奥利维尔,并爱上了玫瑰时期(也被称为粉红色时期,1904-1906)年。

4ec3b9ca2fae4cf69476b40223d0ce5e

毕加索受到与Fernand的甜蜜关系的影响,并且使用了大量明亮和乐观的橙子和粉红色。马戏团,杂技表演者和丑角的主题成为毕加索的个人特征之一。 1904年被认为是蓝色时期和玫瑰期之间的过渡时期。

5650a0d25cca46328b3ceeec48a731fc

1906年,毕加索首次看到了黑人的雕刻,并且非常感动。黑人的原始,大胆和强烈的形状给毕加索带来了极大的兴奋。 1907《亚维农的姑娘们》这幅画成为他立体派风格的里程碑。

6e22872ac82845e0b71d241e49a20b19

毕加索的立体主义基本上不是纯粹的审美,走向理性和抽象,重组和组合物体,给人一种更新,更深的感受。

5872db6680e143c1a255d53ed392af84

在第二次世界大战期间,他主要居住在巴黎,在巴黎复兴后,他加入了法国共产党。

4701a119ba1c4731ac0df1954513ecf8

《和平鸽》是专门为联合国创建的世界友谊作品。从那时起,和平鸽代表着和平。

30454ca63b54442582bcda11264e2cde

毕加索的作品多达60,000到80,000件。除了绘画和素描,它还包括雕塑,陶器,版画,舞台服装和其他造型表演。毕加索1973年去世后,世界各大艺术画廊继续展示他的各种性质的回顾。毕加索的主题是不变的,并且经常有新的论点,好像他还活着。毕加索作品的主要趋势是丰富的造型手段,即空间,色彩和线条的运用。

a7986b81297c4ee58e82bfb11d5bf5a2

30岁以后,毕加索进入了一个不安分的探索时期,他的作品与他的生活一样不懈,持续和稳定。他没有固定的想法,他有很多风格,无论是热情还是傲慢,或是和蔼可亲或尴尬,还是真诚或假装不可预测,但他始终忠于自由。

054535a3b5604c3b9f6326f67fc44240

他的绘画中丰富的象征意义在普通的现实主义中很难找到。毕加索自己解释了这幅画形象的象征意义,说公牛象征着强奸,受伤的马象征着西班牙的苦难,闪亮的光芒象征着光明和希望.

28e535abd55a4a97a1ef1992a432dc58

世界上从来没有一个画家像毕加索一样,以完全和完全的自由,以惊人的坦率和无辜的创造力重建世界,并随心所欲地运用他的力量。他没有规定,不偏见,什么也不做,想要创造任何东西。他在艺术过程中没有任何规则,从自然主义到表现主义,从古典主义到浪漫主义,再回到现实主义。从形象到抽象,来来往往,他反对所有的枷锁和宇宙的所有神圣观点,只有绝对的自由才适合他。

9d740c6ac0c441b1896e77b74bfdcde4

在玫瑰时期的作品中,虽然人物的表达仍然无动于衷,但他们注重和谐之美和微妙人性的关注。除了丰富的色彩之外,整体已经从前一个蓝色时期的无望深渊中消失了。放弃以前的贫困和疾病的悲伤和缺乏活力的象征,它被生活中的兴趣,关注和信心所取代。在《穿衬衣的女子》,一件若隐若现的薄纱衬衫,轻轻地勾勒出从黑暗中伸出的身体,坚定的伸展,透露出年轻女性的傲慢和自信。幽灵般的流淌着微妙而微妙的美。

96741ace27444e03baf27379ef12b940

整体氛围传达出柔和细致,使枷锁中神秘的身体怜悯和病态美;拼贴艺术形成的主要原因在于毕加索渴望突破空间的限制和上帝的产物。事实上,拼贴画最初并不是在毕加索创作的。它存在于19世纪的民间工艺中,但它是毕加索对屏幕的介绍和工艺的现状。第一个拼贴《藤椅上的静物》和1913《吉他》是拼贴中立体主义的最佳解释。

85139f2595754a7296a4cec84ce6c499

毕加索是一位多产的画家。据统计,他的作品总数近37,000件,其中包括:1885幅油画,7089幅素描,2万幅版画,6121幅版画。女孩的生活和毕加索的船很辉煌,他是第一个生活的画家,看到他的作品被收集到了卢浮宫。法国一家报纸在1999年12月进行的民意调查中,他以20%的选票当选为20世纪十大画家中的第一位。对于这部作品,毕加索说:“我的每幅画都含有我的血。这就是我画作的意义。”在世界最高拍卖价格的前10幅画作中,毕加索的作品占据了四幅。

bcf76c9a5ed34a7196de11b7eb7d850f

移居巴黎的毕加索既寂寞又贫穷,住在一个奇怪而破旧的住宅“洗衣船”里,这是一些流浪艺术家聚集的地方。也是在这个时候,芳华十七世的奥利瓦在一个下雨天进入了毕加索的生活。因此,爱的滋养和甜蜜软化了他的内心,这种内心已经被生活顽固地毁掉了,他写作的痛苦蓝色开始有了跳跃的情绪。慢慢地慢慢烧掉旧悲伤,整个绘画风格充满了快乐和情感归属的快乐。

3ff2d41475be4971b0fb06589b0a308f

毕加索从小就有很强的艺术天赋。他将制作精美的剪纸并创作出许多令人惊叹的画作。邻居们感到惊讶并称他为天才。然而,这个“天才”并不是一个好学生。这对他来说是一种折磨。当他上课时,他不是一个幻想的幻想。他看着窗外的大树和鸟儿。毕加索成了学生的对象,他们喜欢去他的办公桌,取笑他玩:“毕加索,两加一等于几个?”然后看着毕加索沉闷的样子哈哈。

ad0a86e058c34fd5a189a089b8f04a33

Frances Gilot是毕加索唯一一个在生活中抛弃他的女人。她有两个孩子:克劳德和帕洛玛。 1953年,她带着一对孩子离开了毕加索。后来她与人合着了一位类似的艺术评论家《我与毕加索的生活》。这本书大胆而详细,几乎所有东西,即使是艺术家的性冒险。这本书出版于1964年,当时这本书很少见,引起轩然大波。为了报复,毕加索拒绝再看到她的一对孩子。

847fad1bf26b4da9b119ac10a8523f7d

毕加索是不断变化的艺术技巧的追求者。印象派,后印象派和野兽的艺术手法被他选为他自己的风格。他的才能在于他的各种变化风格,保持着自己粗犷而强烈的个性,并且在运用各种技巧时,可以实现内在的统一与和谐。他有一个卓越的领域,他的作品就像孩子般的游戏,如陶瓷,版画和雕塑。在他的一生中,从来没有特定的教师,也没有特定的孩子,但没有一个活跃在二十世纪的人可以完全走上毕加索开放的道路。